Funk 魅惑般的律動音樂
一開始抱著輕鬆的想法整理Funk音樂
想說很輕鬆寫意的，沒想到滿滿好幾頁Orz 裡面一些經典的團，沒想到在美國學校的表演課
幾乎都有涉略過，到現在才了解他們的用心
先跟編歌曲的老師嗑幾個響頭
維基百科也寫得很詳細
起源於1960年代中期至晚期，
非裔美國人音樂家將靈魂樂、靈魂爵士樂和節奏藍調
融合成一種有節奏的、適合跳舞的音樂新形式。
Funk「不再強調旋律與和聲，而強調電貝斯與鼓的強烈節奏律動」
源頭-來自新月的藍調-----
"早期的藍調，節奏較比較單純
不過紐奧良藍調，節奏較為複雜與繁瑣"
一位Gerhard Kubik(來自維也納的大學教授)如此評論
被稱為新月之城的紐奧良，是當時的音樂重鎮
只有在某些紐奧良藍調中，
會有少量的簡單不對稱節拍（time line pattern），
比如『跺腳（stomp）拍』
或者合唱休止拍（stop-time chorus）存在。
這些節拍也不似典型的非洲不對稱節拍
而在４０年代後期，節奏藍調的誕生
許多音樂家積極引進非洲/古巴的音樂元素
Dave Bartholomew和Professor Longhair（Henry Roeland Byrd）
在他們的作品"Carnival Day,"（Bartholomew 1949）和
"紐奧良嘉年華（Mardi Gras In New Orleans）"（Longhair 1949）中
加入了非洲—古巴樂器、不對稱節拍和二重「time-line」節奏等。
這樣一種獨特的風格又被稱為rumba-boogie
可以說是影響之後Funk音樂的起源
二戰之後，這樣的音樂型態悄悄的影響整個美國流行樂
大眾對於流行樂的感覺變化經歷了
「從紐奧良音樂過渡到James Brown，再到1970年代以後的流行樂」
這幾個階段
James Brown Funk之父-----
受到了紐奧良藍調與教會福音音樂的啟發
James Brown在６０年代後期或得極大的成就
他獨特的嘶吼唱法，與獨樹一格的藍調搖滾節奏
為他奠定了Funk之父的地位
我的老師Vadim Zilberstein曾與他合作
他(James)就指著在場所有的樂手說到
"你你你與你，現在在場所有人都是節奏樂器"
並說到，他(James)是一個極端聰明的人
從演唱會舞台到燈光音樂所有的細節他都十分了解與注重
年幼時誕生在顛沛流離的家庭裡
打過許多零工，做過拳擊手，入過監牢
組過福音樂團，幾乎嘗盡了人生的酸甜苦辣
他的人生歷練在維基百科(英文)都有詳細的介紹
由James Brown所認可
最早的有Funk元素的藍調搖滾樂團為Little Richard
這是他們１９５６年的作品
不過在58年後，他樂團的成員紛紛跳槽到James Brown的樂團XD 名稱為The Flames(火焰樂團)
真的是，優秀的藝術家用偷的，偉大的藝術家是用搶的
在１９６４年他們的熱門單曲"Out of Sight"
和1965年熱門單曲"Papa's Got a Brand New Bag"
和"I Got You (I Feel Good)"奠定了他們在流行樂壇的地位
但在６０年代後期他捲入了許多的金錢糾紛
包含欠錢給最大咖的黑道（美國）超過２００萬美金
之後包含限制出境、取消巡演等
1967年之後，他的音樂才正式被定義為"Funk"音樂
一直到９０年代，他的演唱事業才慢慢的有起色
但此時他的身體已積不堪負荷，
２００６的聖誕節死於因肺炎引起的心肺衰竭
他的作品啟發了非常多的音樂人，包含Miles Davis和許多Jazz樂手 其他有名的專輯作品還有"Cold Sweat"（1967）,
"Mother Popcorn"（1969）和
"Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine"（1970）等
最後附上我喜歡的Sax Machine
時代的接續-百家爭放百樂門-------------
６０年代末到７０年代初期，Funk這一個名詞可說是排行榜上的常客
Dyke and the Blazers於1967年發行了專輯
"放克百老匯（Funky Broadway）"，
這或許是靈魂樂時代中第一張名字中有「funky」一詞的專輯
Charles Wright & the Watts 103rd Street Rhythm Band
在1967年發行了他們第一支Funk專輯，
並與1971年發行了至經典專輯「Express Yourself」，
這支專輯也標誌著他們事業的頂峰。
在西海岸的奧克蘭，舊金山，
另一支經典樂隊「Tower of Power）」在1968年成立。
他們在1970年發行的處女專輯East Bay Grease
被許多音樂發燒友奉為一個Funk Music的里程碑。
無獨有偶在東岸的芝加哥Maurice White組了一個小樂團
發了兩張小專輯，但紅不起來，所以到了洛杉磯發展
他以他的星座射手座所代表的元素，省略了水
發行了一張同名專輯稱為"Earth, Wind & Fire"
這真的是我的愛團
嚴格說，他並不是只有Funk的元素在
他更融合了R&B、Soul、Jazz、Disco、Pop、Rock、Latin and African
開創於屬於自己的強烈風格
這一個樂團到現在還在持續巡演
拿下的獎項不勝枚舉
與此同時，
一群新生代音樂人開始對「放克-搖滾」方向進行更深入的發展，
其中最傑出的當屬
george clinton和他的百樂門（Parliament）
與放克瘋（Funkadelic）樂隊。
這兩支姊妹樂隊開創出一種曲風很有爵士和迷幻搖滾影子的新式Funk。由於兩支樂隊的成員共享，
他們通常被合在一起稱呼為
百樂門—放克瘋（Parliament-Funkadelic）樂隊。
Parliament-Funkadelic樂隊的一炮而紅
使得一個新的音樂詞彙「P-Funk」誕生，
用來指george clinton的樂隊和具有他們獨特風格的放克子流派。
george clinton同時也是幾個同屬於P-Funk系列的樂隊的核心人物，
如Parlet, the Horny Horns以及the Brides of Funkenstein等。
此外，P-Funk也具有一種事物為同類之精華、
典範、上品或自成一格的含義。
1970年，樂隊「（Sly & the Family Stone）」
的"Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)"榮登音樂榜榜首，
次年"Family Affair"同樣摘得桂冠。
毫無疑問，這樣的成功
為這支樂隊和Funk Style帶來了跨界的成功和更大的認可，
1969年，來自紐奧良市的The Meters
以他們的"Sophisticated Cissy"和"Cissy Strut"
確立了Funk樂隊的地位，順道一提的是這是沒有人聲的
同年，另一支Funk樂隊The Isley Brothers以"It's Your Thing"
也榮登銷售的榜首
70年代-奇蹟先生與汽車城唱片-------
這樣強烈節奏的音樂，透過廣播不斷的在全美放送
間接或直接影響到接下來的音樂創作
短短的五到六年的時間
“Groove”變成了一個元素，而不再是強調的主角了
１９６３年，一位１３歲的眼盲少年
Stevland Hardaway Morris所創作的Fingertip
描述眼盲的人如何探索世界
這首歌停在美國告示排行榜榜首三週的時間
他會演奏10多種樂器，還有一副好歌喉
簽下他的汽車城唱片公司（Motown）稱他為Little Stevie Wonder
目前，他已經領有２２座葛來梅獎項
我個人最愛沒有之一 Stevie Wonder
Ross Bolton大推的I wish
影像像是小孩與大叔.......嗎？
原諒我只是輕描淡寫的帶過
７０年代成功的音樂家，就是像這樣
將Funk的律動元速溶在自己的音樂中
70年代後-蛻變與多元發展-------
Disco music的興起，放克音樂也是功不可沒。
許多早期的迪斯科作曲人和樂手都來自Fuck music的背景。
不少迪斯科熱門舞曲，
如所有Barry White的熱門歌、
Biddu與Carl Douglas的"Kung Fu Fighting"、
Donna Summer的"Love To Love You Baby"、
Diana Ross的"Love Hangover"、
KC & The Sunshine Band'的"I'm Your Boogie Man"、
Chaka Khan"的I'm Every Woman"
（又稱為放克靈魂的女王（The Queen of Funk Soul））
以及Chic的"Le Freak"都明顯帶有來自Funk Music的節奏與反覆樂節。
1976年，Rose Royce的純放克舞曲唱片"Car Wash"登上音樂榜首位。
儘管迪斯科音樂興起，放克在80年代的火熱依然有增無減。
放克音樂還傳播到了歐洲地區，
並通過與非洲特色的演唱與節奏融合
形成了「非洲節拍（Afobeat）」風格，
其創始人為深受James Brown風格薰陶的奈及利亞音樂家Fela Kuti。
Jazz Funk
70年代，爵士音樂家們也開始嘗試Funk曲風，
其中，鋼琴家Herbie Hancock
是當時最早轉入Funk風格的著名爵士藝術家。
Hancock於1973年成立了
Jazz-Funk風格樂隊獵頭者（Headhunters band）
老實說看了這個圖片感動了一下
1972年，Miles Davis以專輯On the Corner（1972）
大膽進軍Jazz-Funk music。
如他前期作品一樣，
On the Corner也具有獨特的實驗風格。
Davis稱，On the Corner是一次重新將那些
轉投Rock與Funk的黑人年輕人聽眾拉回爵士的嘗試。
80年代-極簡風與流行樂之王-----
說實話接下來的範疇是我所沒有涉略的
可能要交給合成器或電子樂愛好者整理會比較好Orz
以下幾乎都節錄自維基百科
我把裡面的內容跟資料整理起來
隨著迪斯科過熱引起的一種反彈，
許多P-Funk中的核心樂器都被電子樂器和電子合成器所取代。
管樂中的薩克斯風管和小號由合成鍵盤代替，
並且演奏的旋律線也大大簡化，獨奏也基本被砍除。
放克中的經典鍵盤樂器，如哈蒙德B3管風琴、
也被新的電子合成器如Yamaha DX7等取代。
電子打擊樂器如Roland TR-808代替了傳統放克打擊樂器，
貝斯的掌拍和彈擊等音樂效果也直接由合成鍵盤貝斯低音線完成
20世紀70年代晚期，
日本的電子音樂組合Yellow Magic Orchestra（YMO）
開始嘗試電子放克。
他們推出了如熱門歌曲"Computer Game"（1978）
這樣的「電子遊戲放克」音響，對後來的電子放克流派起到了重要影響。1980年，YMO成為第一支嘗試TR-808可程式電子打擊樂設備的樂隊，
其成員Ryuichi Sakamoto的"Riot in Lagos"
在同年創造出了電子放克的節奏與音色，
影響了後來一代如
Afrika Bambaataa和Mantronix等電子放克藝術家。
20世紀70年代末，與James類似，
Prince作曲時使用的是極簡的樂器組合。
不過，Prince後來的影響更大，可與Brown比肩。
Prince將性愛傾向、電子技術、更為複雜的音樂性
和幾近粗暴的形象與舞台表演形式融合一體，
創造出像P-放克一樣野心勃勃又天馬行空的音樂形象。
Prince組建了樂隊The Time作為他的開山之作。
The Time的最初構想是將Funk、R&B、搖滾、
流行音樂與新浪潮音樂的雜合，
創造出「明尼阿波羅斯之聲（Minneapolis sound）」新式風格
受到黃色魔術交響樂團（Yellow Magic Orchestra）
和發電廠樂團（Kraftwerk）的影響，
美國音樂家Afrika Bambaataa在1982年以一首"Planet Rock"單曲
開創了電音放克，一種以電子樂器為載體的極簡放克的先河。
電音放克也簡稱為「electro」，
只需要合成器和TR-808電子鼓的電子節拍即可作曲。
1983年，另一單曲"Renegades of Funk"面世。
Rick James是20世紀80年代第一位認為70年代的P-Funk
將獨占Funk大幔鰲頭的音樂家。
於1981年發行的唱片
Street Songs中的單曲"Give It To Me Baby"
和"Super Freak"
使他成為一顆耀眼明星，並為Funk音樂的未來指明了方向。
198２年，有一位來自印第安納州的年輕人
他是童星出道，唱片事業正大紅大紫
拿過很多的獎項，舞蹈帥氣迷人
他發了一張專輯為他贏得了七個葛萊美獎和八個全美音樂獎
其中包括「最佳新人獎」，並成為贏得該獎項的最年輕的藝術家。
該專輯成為1983年全球範圍內的最熱銷專輯，
並且成為美國有史以來銷量最高的專輯，
也是全球銷量最高的專輯，據估計銷量達到6500萬張。
專輯在告示牌二百強專輯榜占據第一名的位置長達37個週
並且在前十停留了連續的80個星期。
這也是第一張專輯擁有7首告示牌一百強歌曲榜十強單曲
它是Micheal Jackson 的"戰慄 Thriller"
1983汽車城唱片２５週年表演上
（對，他從小就是汽車城的人了，都給你賺就好了啊.......）
表演令他成名的“月球漫步“風靡全球
我不能說這張專輯是Funk音樂
它是涵蓋所有類型的流行樂
但是音樂就是如此，有人聽才能影響人，總是伴隨著商業行為
80年末期至今-衰退至重生-----
儘管20世紀80年代後，Funk差點兒沒被各種漂亮的商業音樂
如說唱（hip hop）、當前的Ｒ＆Ｂ
和Micheal Jackson等趕出無線電音樂市場，
Funk的影響力依舊持續。
Steve Arrington和Cameo等放克藝術家的歌曲播放率依舊領先
並且得到了大批國際粉絲的支持。
搖滾樂隊也借鑑Funk元素到他們的音樂中
創作出「放克搖滾（funk rock）」和「放克金屬（funk metal）」等風格
Red Hot Chili Peppers 的即興
Extreme, Red Hot Chili Peppers, Living Colour, Jane's Addiction, Prince, Primus, Fishbone, Faith No More, Infectious Grooves，
和Incubus將這種結合形式推廣，
使Funk前輩們的音樂吹入到
20世紀80年代中後期和90年代的新生代聽眾耳中。
這些樂隊也激發了後來90年代中期的funk core運動，
並啟迪了如Outkast, Malina Moye, Van Hunt，
和Gnarls Barkley等這一代音樂人。
2000年後，部分Punk-Funk樂隊，
如Out Hud和Mongolian MonkFish等，
開始走獨立搖滾（indie rock）路線。
其中，獨立樂隊Rilo Kiley在不斷拓展搖滾風的同時，
將放克融入他們的歌曲，
如專輯Under the Blacklight中的"The Moneymaker"。
Prince最新發行專輯中的Funk風歌曲
"The Everlasting Now", "Musicology", "Ol' Skool Company"，
和"Black Sweat"等也給了Funk一次回溫。
此外，放克元素也出現在許多女歌手的現代節奏藍調歌曲中，
例如碧昂斯2003年的大熱歌曲"Crazy In Love"
（這首歌合成的是The Chi-Lites的老歌"Are You My Woman"）、
Jennifer Lopez2005年的"Get Right"
（這首歌合成的是Maceo Parker的"Soul Power '74"中的管樂聲部）
以及Amerie的歌曲"1 Thing"
（這首歌合成的是The Meters的歌曲"Oh, Calcutta!"）。
一直到現在的Bruno Mars的Uptown
Funk與皮卡大叔的PIPA
這樣的音樂風格一直在我們的生活中不斷的蠱惑我們不是嗎
所以，持續Groove下去吧
有一天我們也可以找到自己的風格
Tomo Fujita-Just Funky
Cory Wong
