Blues Guitar Lesson1-藍調的歷史與現代的藍調
音樂是一種文化，是一個族群的代表與象徵 是一種生活的態度方式，是一位優良的歷史學者與記錄者
而紀錄音樂的發展就是記錄著歷史人文文化
這是許多人會忽略的部分，近代音樂尤其如此
更何況是它的根源，也就是藍調
不管是英式搖滾樂、近代的R&B甚至到電子音樂，我們都可以看到它的蹤影
奴隸文化下誕生的藍調-歷史的哀悼者 十六世紀到二十世紀的奴隸文化，
也或許是十五，也或許是從西元前就存在的種族陋習，
是孕育這類音樂的搖籃
大量來自非洲的奴隸，
填滿了歐洲、美洲甚至到亞洲殖民主義的大量勞動需求
藍調就是這些被稱之為"黑奴"的非裔人們所做的音樂的統稱
那，為何只有美洲有將這些音樂跟文化保留下來，
而其他的國家並沒有呢？
個人的推測，因當時的強烈種族制度，歐洲本土並未導入大量的奴隸
大部份是輸入在歐屬的殖民地，而這些國家都有悠久的歷史文化背景
也就是說，他們根本不會認同這些音樂
少數人聆聽或演奏的音樂很少會得到認同
而美洲的情形相反
他們需要大量的開拓與開墾勞力，在1776年獨立的美國 同時也需要創造自己的文化，這樣的狀態下藍調被記錄起來了 源自於東非的音樂-根源與本質
現在的網路發達，很多的資料大多數可以在網路上查到
最早出現的時期不太明確
不過大部份是在1870年到1900年之間 我這一邊就把他整理出來，跟ＭＩ的Keith Wyatt講義做整合
今天被看作是典型的12節藍調是1900年代初
在密西西比河下游的黑人社群中出現的，
這個過程既有口述歷史也有樂譜的紀錄。
美國在十九世紀大量引進非洲黑人於南方的農業工作上
這些帶著非洲傳統音樂的人在無聊的工作時或下工後，
都以群體的方式用音樂互相激勵著，或本就是習慣，
因此有工作歌 (work song / Plantation song)
這樣的簡單但到現在還被廣泛使用的唱和形式 (call and response)，
就是有人領唱，之後群體唱和。
而後來獨自勞動時的田野呼喊（field holler）的獨唱形式
則更為靠近現在的藍調唱法，可以說是藍調的起源之一。
孟菲斯的比爾大街是早期藍調形成的地方之一
每年五月在比爾大街的藍調音樂季總是吸引很多人潮
每年五月在比爾大街的音樂季 十九世紀Blues這一個詞彙用來代表警察
有可能是在寫警察的作惡事蹟，也有可能是嘲諷的背景下
最早的樂譜記載是在1908年的Antonio Maggio's "I Got the Blues"
廣為大眾所知藍調書面記錄是在1912年的W.C.Handy的The Memphis Blues
因為他的唱片那時獲得極大的成功 我們就來聆聽一下吧，他也有被稱之為藍調之父
有沒有覺得耳熟能詳呢？W.C.Handy最著名的作品為St. Louis Blues
在找資料的時候，好像大家都在搶誰比較早，誰是發源地
讓我有點像找珍奶發源地的的感覺XD
二戰前的藍調-種族歧視的犧牲者
在W.C.Handy的三部藍調作品下，這種形式的音樂廣泛為人所知
而不少優秀的藍調音樂家與作品也開時萌芽誕生
Lemon Henry Jefferson，是第一個使用木片、酒瓶、
玻璃片或其他物件的Slide吉他手
二戰前的藍調分為鄉村藍調與城市藍調兩大類
鄉村藍調往往沒有伴奏，或者只適用一個班卓琴或者吉他來伴奏，
其表演往往是即興演奏，其中Delta Blues與Texas Blues
這些帶有強烈地域性的藍調就是其中的代表，
(Delta Blues 這個名詞，也就是西邊的 Mississippi 河
到東邊的 Yazoo河這中間的一塊狹長三角形地帶，
這一地區的就是早期藍調的重點地區)
而Lemon Henry Jeffersonu並被譽為「德克薩斯藍調之父」
Delta Blues的代表人物有Robert Johnson、Charlie Patton、Son House
Texas/Southwest Blues的代表人物
除了Lemon Henry Jeffersonu外，還有Lightnin' Hopkins
而也有精心使用Fingerstyle的Piedmont blues，個人也覺得十分精彩
相較鄉村藍調，城市藍調更有條理和更精心細作。
經典女性藍調或者滑稽歌舞劇藍調歌唱家
在1920年代尤其出名。最早錄製人聲的藍調就是藍調女歌手Mamie Smith
它也獲得了「白人」聽眾的青睞。
藍調從非正式的表演演化為劇院裡的娛樂。
在劇院裡、夜總會里都會有藍調演奏，
比如Bessie Smith，有藍調皇后之稱，她是２０年代最成功的藍調女歌手
有一部他的傳記電影，叫做"藍調女王"有興趣可以去追一下
裡面提到他的導師Ma Rainey，也被稱之為藍調之母
當時城市藍調代表的女性"三巨頭"(the big three)
Gertrude "Ma" Rainey , Bessie Smith , and Lucille Bogan
其他還有像是Victoria Spivey .上面提到的 Mamie Smith
裡面的愛恨情仇看官們就自己體會吧
城市藍調的男性代表人物有 Tampa Red , Big Bill Broonzy 與 Leroy Carr 其中Tampa Red有the Guitar Wizard之稱
我本來想以年代做排列
但城市藍調不一定比鄉村藍調還要早發生
個人猜測是因為較受歡迎，所以錄製或是紀錄的時間比較早
大樂隊編制的藍調樂團也在這時受到歡迎
1930年代和40年代初另一個重要的城市藍調的風格是boogie woogie。
雖然這個風格主要是鋼琴獨奏，
但也有歌唱或者使用樂團或者小的樂器配合的。
boogie woogie的特徵是一個固定的低音旋律，
一個固定音型或者一個既興重複段。
它使用最常見的音階變換，左手演奏非常精巧的和聲，
而右手則演奏華麗的裝飾
代表人物為Jimmy Yancey
1940年代早期另一種城市藍調是Jump Blues，
這個風格受大樂隊音樂的影響很重，
它的特點是使用吉他來演奏節奏、爵士樂式的速度快的音樂、
雄厚的演唱和使用薩克斯管或其它銅管樂器。
跳躍藍調音樂家後來成為搖滾樂和節奏藍調的前驅 之後的代表人物有
T-Bone Walker、Louis Jordan、Gatemouth Brown、Joe Turner、Bobby Bland
Strange Fruit-Lady Day的人生
這是Billie Holiday（Lady Day）在1939年的作品
她是一個開創性的爵士樂及流行歌手。影評人John Bush寫道，
她"永遠改變了美國流行歌唱的藝術" 。 她的聲樂風格是強烈的靈感樂，
開創了一種新的方式操縱的字眼和節奏，
也推廣了更個性化和親密的歌唱方式。
這首歌是描述當時美國南方對黑人的私刑文化
Billie Holiday的父親就是私刑文化的受害者
嚴格來說這並不算是藍調，而是爵士樂，
但我覺得很能代表早期黑人在不平等中的吶喊
來自靈魂的詠唱，那是音樂的本質，也是藍調的眼淚
如果有興趣可以參考痞客邦的這篇文章，描述得很詳盡喔
喜歡提這個例子可以更加理解那時的"迫害"，跟"歧視"
會多令人難受
二戰後的藍調-黎明將至
種族主義衰微與大家注意種族歧視問題
很多優秀的藍調樂手逐漸浮上檯面
代表性的就是受到Delta Blues影響的Chicago Blues
又被稱之為electric Delta Blues
(電吉他Gibson Les Paul由吉普森吉他公司(Gibson)於1952年開始銷售的) 因為當時大多數藝術家是來自密西西比地區的移民。
他們的風格特徵是使用電吉他、有時Slide Guitar、藍調口琴和鼓。
但也有些音樂家使用薩克斯風，
不過他們使用薩克斯風更主要地作為節奏支持，
而不是作為獨奏樂器
代表人物有
Howlin' Wolf、Muddy Waters、Sonny Boy Williamson、Little Walter
這個時候另一個重要的分水嶺
節奏藍調（英文：Rhythm and Blues，簡稱：R&B或RnB），
又稱節奏怨曲。
放在這是個人覺得這也是一個重要的分支與分水嶺
是一種美國非裔藝術家首先採用，並融合了爵士樂、
福音音樂和藍調音樂的音樂形式。
這個音樂術語由是美國告示牌（Billboard）於1940年代末所提出。
這個術語最初在1947年的美國被公告牌雜誌的Jerry Wexler
創造為一個音樂的市場行銷術語，
取代了種族音樂（英語：Race Music，又譯黑人音樂；最初來源於黑人社群，
但是被戰後的社會認為是會令人很不愉快的詞語）
而Billboard在1949年將其分類為Harlem暢銷排行榜。
這個詞最初被用於定義包含了12種藍調格式
和一種帶有節拍背景爵士樂的搖滾音樂，
後來這種音樂轉變成了一種搖滾樂的基本元素。
也因為這樣的詞彙，到後來除了福音歌手外
所有的黑人音樂被稱之為節奏藍調，另外
戰後經濟蓬勃發展與音樂文化多元也有關係
1950年代最著名與代表性人物之一就是Chuck Berry 電影回到未來讓這首ohnny B. Goode歌紅到不行
對的，這也是搖滾樂崛起的年代，同期的Elvis Aaron Presley 被譽為搖滾樂之王，那是我們熟悉的名字"貓王"
這些音樂都是受到藍調的啟發跟改編
同期的還有Ray Charles、Bo Diddley、Jimmy Reed...
50年代的末期還有所謂的"西城藍調"，源自Chicago的西邊 代表有Magic Sam, Buddy Guy 與Otis Rush的Cobra Records
60年代與70年代-王者的崛起與顛峰
1960年代初美國黑人音樂中的搖滾樂和靈歌成為了主流流行音樂。
白人音樂家將黑人音樂在美國和其它國家傳播給新的聽眾。
雖然大多數聽眾只是喜歡當時的流行曲調，
但是也有人開始追蹤這些音樂的根底
尤其在英國產生了許多追求藍調根底的樂隊。
同時也有些藝術家繼續發展藍調的傳統。
B.B King在50年代初，在60年代末達到了頂峰，
他的技巧性的吉他技術使他獲得了「藍調之王」的稱號
同時冠上King的王者還有Freddie King 與Albert King
他們的音樂對於後代的影響可以說重大與深遠
這時候的藍調也被稱之為Modern Blues
有興趣都可以上網搜尋一下他們的歌
60年代時因藍調音樂成為主流
Jazz發源地的紐奧良有有一些樂手開始錄製藍調唱片
融合了像拉丁等不同節奏元素的藍調
被稱之為New Orleans Blues
代表人物有Guitar Slim、Fats Domino、Clifton Chenier等
另外在７０年代極其重要的人是Jimi Hendrix
的吉他技巧完全是自學，因為是左撇子，
他把一把右手吉他的琴弦顛倒安裝用來左手演奏。作為一名吉他手，
他受到了眾多藍調和節奏藍調的吉他前輩的影響，
並在這些基礎上做出了偉大的革新。
影響他的音樂家包括藍調吉他大師B·B·King，Albert King，
Buddy Guy，T-Bone Walker，Muddy Waters，
儘管他的主要音樂生涯只持續了4年，
但被公認為是流行音樂史中最重要的電吉他演奏者，
也是20世紀最著名的音樂家之一。
搖滾名人堂形容他「可以說是搖滾樂歷史上最偉大的樂器演奏家。」
Jimi Hendrix的音樂催生了Texas rock-blues誕生
其中的代表人物有Johnny Winter , Stevie Ray Vaughan ＳＲＶ更是我們現在熟知的吉他英雄
他用過的ＴＳ－８０８更是被炒到天價
１９８０到現在的藍調-現今的藍調
１９８０年開始有一些黑人族群開始所謂的尋根之旅 因此出現了所謂soul blues " or " Southern soul " 也就是靈魂藍調
大部份在密西西比或是南部地方 ZZ Hill 's Down Home Blues (1982)
Little Milton 's The Blues is Alright (1984)
在經過一個世紀的演化，現今的藍調已經不像以前的藍調作品
經過許多的音樂衝擊與文化演變、融合
不過幾乎所有的音樂類型都可以跟藍調沾得上邊
個人覺得在學習音樂的過程，必須要理解這些
除非是想要專攻古典音樂或是民族音樂的Orz
在美國的大城市裡藍調社團成立，露天藍調節成為常事。
更多的夜總會和酒店出現。今天幾乎所有音樂都受到藍調的影響。
由一個奴隸文化到現在的演變
恐怕是所有人都始料未及的
目前很紅的樂手我把他列下來
Joe Bonamassa 、Gary Clark Jr. 、Shemekia Copeland
Robben ford、Larry Carlton、John mayer
Eric Gales 、Beth Hart 、Warren Haynes
ason Ricci 、 Susan Tedschi 、 Derek Trucks
Ben Harper (in collaboration with Charlie Musselwhite ) and Orianthi .
ZZ Ward 、 Cage the Elephant 、Jack White 、 and the Black Keys .等
Derek Trucks and Susan Tedeschi-Slide的經典中經典
Robben Ford-細膩與粗獷手法的並存
Joe Bonamassa-現今新生代藍調代名詞
為何要列這三個人呢？因為我都看過現場啦哈哈XD
我好像寫了一篇有史以來超長文章
許多的知識都是從書本上或是網路上查証
如果有出入的話或是拼錯字請大家提醒告知我了
然後
不要再跟我說不知道藍調要聽什麼了
以上的這些人的音樂大概夠聽個一兩年我覺得
我們生長在一個幸福也是不幸的時代
很容易獲得資訊，導致也不夠珍惜
希望有一天可以寫我們自己國家的音樂，自己的家鄉的音樂資料
補充資料
如果有興趣的可以買這一些書喔
Keith Wyatt老師推薦的
我很龜毛的列上了Amazon的連結
