

李大腸(TC)&米娜貓(Mina)
吉它&歌唱教室(Guitar & Vocal Studio)

Schroeder's Real Book
在學校裡面邁向Jazz的第一步
就叫做Schroeder's LPW(雪德的表演課XD)
老師今年貴庚90幾歲,比我高(我184cm)比我大隻
當過鄧麗君的KB,罵人很兇,不會給你留面子
這樣的練習方式卻讓我現在非常感激他,
在台灣彈完一個jazz的場真的是很激動,那時才非常感激他
我總共彈了12首歌,我在這一個頁面持續介紹


Blue Bossa-Chord Tone練習
Schroeder有他獨特的練習方式
一開始練習覺得很俗,很討厭,因為有被限制的感覺
可是這些往往變成你之後Jazz即性極大的資產與幫助
他的方式很簡單,第一遍跑旋律,看是KB跑或是GT跑
第二遍跑八分音符的Arpeggio,譬如說Cm7有兩個小節
就會是C Eb G Bb C Bb G Eb C Eb G Bb C Bb G Eb
但是如果Dm7b5到G7,因為個只有一個小節
會變成 D F Ab C D F Ab C B G F D B G F D
跑和弦與和弦間它最近的組成音,以此類推
這個練習是GT&Bass&KB都要做,第三遍是即興練習
這首歌只有兩個Key,一開始彈C minor,
到Ebm7的時候彈Db major
然後到Dm7b5時再回到C minor,
當樂手都談完一遍的時候就換鼓手
GT先solo八小節,再來換鼓solo八小節
然後KB八小節,鼓再八小節,最後再Melody out作結束


Autumn Leaves-Chord Tone練習
第二首的Schroeder
整首跳到Swing的感覺~也多了許多Arpeggio的練習
是一首經典的2-5-1進行練習
首先前段的八小節部分,剛好都是一個四級的進行
Cm7到F7是四級,而F7到Bbmaj7又是另一個四級
也可以把它看作是兩組的2-5-1
(Cm7 F7 Bbma7與Am7(b5) D7 Gm)
我覺得很棒的地方還有倒數第二小節的順降
Gm7 Gb7 Fm7 E7 Eb7再回到Ebmaj7
當然這一首也是要做Arpeggios的練習,
比上一首多了好幾個和弦
建議固定在一個地方會比較好,譬如說Am7(b5) D7 Gm
一開始彈奏Am7(b5)的pattern4 Arp,再接到D7的pattern2
最後回到Gm的pattern5,這樣就會全部在一個地方跑完
而solo的部分,
Schroeder強調作出Bbmajor與Gminor不同的感覺
其實這兩個調是同樣的Key
如何彈奏出大調與小調的感覺,這裡就是考驗的時候了



All the thing you are-Chord Tone練習
到了第三首的Schroeder,
即興的部分還是一樣停留在大調與小調的切換
與Arpeggio的練習,長達36小節,好幾個和弦的一首小品
到這一個練習時,所有把位的251的琶音都要很熟了
而且可以看到譜馬上反映是在好不過的
所有的調性都有用在譜上
開始來試著以Schroeder的想法分析這首歌
第一行剛好是以Ab為起始的6m 2m 57 1maj7 4maj7,
第二行而到本來要彈奏m7(b5)的七級G時,
卻彈奏了dominant 7,這樣剛好回到C調
第三行跟第四行相仿,起始調為Eb調的6m 2m 57 1maj7 4maj7
第四行的七級D把它變為dom7,就變成了G調
*所以這四行不管是Ab或是Eb調,
除了最後的七級和弦之外,
都是四級(三個全音一個半音)的和弦,
而且都由原本調性Ab變換到Am,或是由Eb變為Em
第五行開始延續著G調的251
第六行則將七級F#變為Minor和弦(Model Interchange),
這樣剛好可以切換為E調的251
而在第六行的後半,C7(#5)則需彈奏F harmonic minoe,
這裡有一點降二代五的感覺
在第七行的Fm則將調性拉回Fm,即可以回到Ab的251
第八行則是由Ab調的4maj7 4m4(Model Interchange)
3m7 Bdim7(降二代五)
分別可以彈奏Ab Abm Ab Ab Blues
第九行就回到了Ab的251
有一些地方我不是很確定是這樣解釋
以後有別的想法會提出來修改
或是有大大要分享都很歡迎




Solar-Chord Tone練習
要進入到Chord Tone的最後大魔王之前
給我們最後練習的暖手用歌曲
應該是體諒快要爆掉的我專用歌曲Orz
一開始由一個Cm和弦,接上F Major的251
再變為F minor後,接到Eb Major的251
一樣的原理變為Eb minor後
再轉為短進行的Db Major 251
最後一個小節再變為D minor seven Flat Five
就可以接到開頭的Cm去摟
這一首的練習重點反而會擺在即興上
調性的切換會比以往多一些
練習的重點可以擺在每一個Key的關鍵音上
讓人聽起來
有明顯調性的切換~卻又像同一首歌
是最困難的地方



JOy Spring-Chord Tone練習
Arpeggio也就是Chord Tone練習的大魔王
這首如果可以練到即時反應,
以及速度可以到120
Real Book上面八成的曲目應該都沒有問題的
而和弦的進行上面也很有意思
大部份使用了2 5 b2 1這樣的進行
我是以第四行到第七行的和絃進行來看,
全部進行為Bbm7 Eb7 Am7 Ab7 Gm7 C7 F
其中Bbm7 Eb7是一個25的進行,
本來要回到Ab Major 但是卻升了一個半音Am
卻又回到Ab Dominant
很有意思的
我們可以把Am7 Ab7 Gm7看成是順降的進行
也可以看作是降二代五的251
最後因為是停在Gm,
又可以回到F major的251
接下來的進行跟之前講過的十份類似
大部份是251後接上一個四級的251,
然後接2 5 b2 1
然而在即興的方面,也有許多的調性切換
在第四小節的時候要切換為F minor
在第五小節的時候變為F Major與F minor的切換
而在12到13小節也是同樣的狀況
不過在這一邊是Gb Majo與Gb minor的切換
後面的調性切換都是屬於251進行切換
跟之前的練習很類似






The Girl From Ipanema-Chord scale練習
Chord scale的第一首練習
這樣練習的方式是以音階為主
每一個小節的彈奏調式都有註記
在彈奏時通常是上行八個音
然後下行八個音,重點是不管上行下行
跟Arpeggio一樣,,以鄰近的音上下行
不一定要回到首調
前面幾行蠻容易理解的,
使用次屬與降二代五,而第11小節開始
如果把Gb major想像成是首調的話
那B7就是Gb的四級和弦,但在次屬中
四級的轉換是不存在的,所以
我們必須把Gb想像為四級,所以為Db major
然而B7就是他降七級的調式內轉
而F# minor想成E Major的二級
D7就是E majoe的降七級調式內轉了
G minor也是一樣的想法,想為F major
Eb 7就是F majoe的降七級調式內轉了
接下來就比較好解釋,分別為F Major
的3625,六級為dominant
這樣Am與Gm又有另一個251的感覺
如果以調性去想這一首歌是不是很麻煩
相對的使用Chord scale的想法
就簡單多了



500 Miles Hight-Chord scale練習
看到作曲者是Chick Cores就毛了一下
一樣是使用Chord scale的練習,不過多了Locrian #2
樂理的分析的話
一開始用簡單的C大調去看它
一到二bar就是三級的minor了
接下來的Gm 與Bbma7可以想為F Major的二級與四級
而Bm7(b5) E7 Am7就是小調的251進行了
到第11 bar的F#m7(b5)可以想像為G major的七級
接下來的Fm可以想像為Ab Major的六級
最後的Cm與B7即為Bb Major的二級與降二代五
個人覺得這樣的進行,
並不是出在理論的基礎上寫出來的
而是作曲者本身的“聆聽"
所以,我想所謂的自由創作
是建構在基本技能與理論的基礎上
我想這一首歌是最好的實例之一
在練習scale的時候,彼此音程的關係盡量做到詳細
將它做到好聽的音樂化是很困難的
因為接下來的三首歌都極硬



Stella By Starlight-Chord Scale
這一首歌是所謂的Intermediate的最後一首歌
也就是初階的最後一首
依照之前Chord scale的方式一樣,
有許多音階的變化
不過難度相對提高很多,像是一個小節中
就要做出兩種調式的感覺,
又要做的很聽很困難
用調性去分析的話,前面兩個小節Em7(b5)與A7(b9)
一定是D minor的二級跟五級
3到四小節是Bb major代表的二級跟五級Cm7與F7
最後是567小節的Eb Major的251 Fm Bb7 Ebma7
而這一邊剛好可以接回Bb Major
而第八小節的Ab7是Bb major的調式內轉降七級
最後移到G7(#5)
這在啟彬與凱雅老師的網站有詳細的說明
接下來也回到了Cm Ab7 Bbma7
也是Bb major的二級,調式內轉降七級再回到一級
最後的幾行分別為Dminor、C minor、Bb major
其實硬要用樂理去分析的話,
得到的結果就會像上述般的一長串
所以到這一個階段
和弦就像是感覺般的存在
作曲者並不是先思考複雜的公式與進行
而是他能聆聽到和弦與和弦間的關係
所以在練習的時候,
並不要著急彈奏出很多或是很長的樂句
仔細的聆聽與放慢腳步是很重要的





Black Nile-Chord Scale
第一首Advanced的歌曲,wayne shorter的歌曲
除了複雜的調式練習外,
樂理的分析真的很投降,整個複雜到不行
Schroeder甚至連五線譜的調性符號都不標
在這一邊我想老師想要表達的是兩個相反的例子
如果一首歌只用Chord Scale
在遇到此類型的歌會有很大的問題
有時複雜並不是好
因為在音樂性的表達上會很困難
如果在簡單的調性運用上
大部份都是D minor、Bb Major、G minor
以及Eb Major這幾個Key,會發現比較好掌控
在彈奏方面,前8 bar是前奏,不做練習
一開始做的是大範圍的調性練習
然後再將即興的方式
導入到調性不同的Chord scale
至於哪樣的方式比較好
我覺得還是重點在於耳朵的訓練
以及熟悉不同調式的音程為首要條件
樂理分析都是幾個二五一的結合
也有用到調式內轉的降七與降六
大部份都是之前討論過的分析
這一邊就不再說明了






FEE-FI-FO-FUM-Chord Scale
不難理解Schroeder老師把這首歌放最後的用意
除了複雜的和聲外,同步的節奏也是考驗
而且這一首的的調式都是很分散
有連續好幾個小節的部分
都是一個小節要彈兩個調式
對的~跟Black Nile是一樣的
不過比較難的地方是和聲的聆聽
雖然說老師有給大方向的調性去彈
但是在細節詮釋的部分還是見仁見智
這一邊用到很多的調式
不過它們幾乎都是同一個調性
在練習的時候很容易混淆
不過這一邊是強調聆聽的練習
要特別注意
樂理的部分,我也不知道要怎麼樣確實地分析了
有哪位大大知道就提供一下吧






Have you Met Miss Jones-Free
彈完了前面十首後,接下來的歌
像是要我們享受JAzz的樂趣般
個人很喜歡他接下來選的歌曲
前面用F Major鋪陳,加了一個Passing Chord
的進行,大部份是F Major的順階和弦
第九小節開始
依序為Bb Major、Gb Major、D Major、Gb Major
的251進行,最後再回到F Major
而歌曲即興的部分,老師不再限制
不過就有說出那經典的話
Jazz就是12個音都可以彈
但是必須彈得像是Jazz




ISRAEL-Free
在一邊覺得高興又不捨的情況下
最後一首的Schroeder LPW歌曲
除了基本的swing拍子要扎實外
裡面有許多八三連音與四拍三連音
所以拍子的部分要注意
我是用Chord Scale的方式去解析
基本上這首歌是F Major
再穿插許多Chord scale的概念
現在在整理的時候會想到他當時講的一些事
包含,錯誤是上帝給的恩賜和禮物
所以彈奏時不要害怕犯錯
回來彈奏第一個Jazz set時真的是感激又激動
我想我忘不了這12首歌
而且很感謝老師給我的一些教導跟啟蒙
讓我可以用正確的方向去學習音樂




