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Schroeder's Real Book

在學校裡面邁向Jazz的第一步

就叫做Schroeder's LPW(雪德的表演課XD)

老師今年貴庚90幾歲,比我高(我184cm)比我大隻

當過鄧麗君的KB,罵人很兇,不會給你留面子

這樣的練習方式卻讓我現在非常感激他,

在台灣彈完一個jazz的場真的是很激動,那時才非常感激他

我總共彈了12首歌,我在這一個頁面持續介紹

Blue Bossa-Chord Tone練習

Schroeder有他獨特的練習方式

一開始練習覺得很俗,很討厭,因為有被限制的感覺

可是這些往往變成你之後Jazz即性極大的資產與幫助

他的方式很簡單,第一遍跑旋律,看是KB跑或是GT跑

第二遍跑八分音符的Arpeggio,譬如說Cm7有兩個小節

就會是C Eb G Bb C Bb G Eb C Eb G Bb C Bb G Eb

但是如果Dm7b5到G7,因為個只有一個小節

會變成 D F Ab C D F Ab C B G F D B G F D

跑和弦與和弦間它最近的組成音,以此類推

這個練習是GT&Bass&KB都要做,第三遍是即興練習

這首歌只有兩個Key,一開始彈C minor,

到Ebm7的時候彈Db major

然後到Dm7b5時再回到C minor,

當樂手都談完一遍的時候就換鼓手

GT先solo八小節,再來換鼓solo八小節

然後KB八小節,鼓再八小節,最後再Melody out作結束



 

Autumn Leaves-Chord Tone練習

第二首的Schroeder

整首跳到Swing的感覺~也多了許多Arpeggio的練習

是一首經典的2-5-1進行練習

首先前段的八小節部分,剛好都是一個四級的進行

Cm7到F7是四級,而F7到Bbmaj7又是另一個四級

也可以把它看作是兩組的2-5-1

(Cm7  F7  Bbma7與Am7(b5)  D7  Gm)

我覺得很棒的地方還有倒數第二小節的順降

Gm7 Gb7 Fm7 E7 Eb7再回到Ebmaj7

當然這一首也是要做Arpeggios的練習,

比上一首多了好幾個和弦

建議固定在一個地方會比較好,譬如說Am7(b5)   D7  Gm

一開始彈奏Am7(b5)的pattern4 Arp,再接到D7的pattern2

最後回到Gm的pattern5,這樣就會全部在一個地方跑完

而solo的部分,

Schroeder強調作出Bbmajor與Gminor不同的感覺

其實這兩個調是同樣的Key

如何彈奏出大調與小調的感覺,這裡就是考驗的時候了





 

All the thing you are-Chord Tone練習

到了第三首的Schroeder,

即興的部分還是一樣停留在大調與小調的切換

與Arpeggio的練習,長達36小節,好幾個和弦的一首小品

到這一個練習時,所有把位的251的琶音都要很熟了

而且可以看到譜馬上反映是在好不過的

所有的調性都有用在譜上

開始來試著以Schroeder的想法分析這首歌

第一行剛好是以Ab為起始的6m 2m 57 1maj7 4maj7,

第二行而到本來要彈奏m7(b5)的七級G時,

卻彈奏了dominant 7,這樣剛好回到C調

第三行跟第四行相仿,起始調為Eb調的6m 2m 57 1maj7 4maj7

第四行的七級D把它變為dom7,就變成了G調

*所以這四行不管是Ab或是Eb調,

     除了最後的七級和弦之外,

    都是四級(三個全音一個半音)的和弦,

    而且都由原本調性Ab變換到Am,或是由Eb變為Em

第五行開始延續著G調的251

第六行則將七級F#變為Minor和弦(Model Interchange),

這樣剛好可以切換為E調的251

而在第六行的後半,C7(#5)則需彈奏F harmonic minoe,

這裡有一點降二代五的感覺

在第七行的Fm則將調性拉回Fm,即可以回到Ab的251

第八行則是由Ab調的4maj7  4m4(Model Interchange)  

3m7  Bdim7(降二代五)

分別可以彈奏Ab  Abm  Ab  Ab Blues

第九行就回到了Ab的251

有一些地方我不是很確定是這樣解釋

以後有別的想法會提出來修改

或是有大大要分享都很歡迎

Solar-Chord Tone練習

要進入到Chord Tone的最後大魔王之前

給我們最後練習的暖手用歌曲

應該是體諒快要爆掉的我專用歌曲Orz

一開始由一個Cm和弦,接上F Major的251

再變為F minor後,接到Eb Major的251

一樣的原理變為Eb minor後

再轉為短進行的Db Major 251

最後一個小節再變為D minor seven Flat Five

就可以接到開頭的Cm去摟

 

這一首的練習重點反而會擺在即興上

調性的切換會比以往多一些

練習的重點可以擺在每一個Key的關鍵音上

讓人聽起來
有明顯調性的切換~卻又像同一首歌

是最困難的地方

 



 

JOy Spring-Chord Tone練習

Arpeggio也就是Chord Tone練習的大魔王

這首如果可以練到即時反應,

以及速度可以到120

Real Book上面八成的曲目應該都沒有問題的

而和弦的進行上面也很有意思

大部份使用了2 5 b2 1這樣的進行

我是以第四行到第七行的和絃進行來看,

全部進行為Bbm7 Eb7 Am7 Ab7 Gm7 C7 F

其中Bbm7 Eb7是一個25的進行,

本來要回到Ab Major 但是卻升了一個半音Am

卻又回到Ab Dominant

很有意思的

我們可以把Am7 Ab7 Gm7看成是順降的進行

也可以看作是降二代五的251

最後因為是停在Gm,

又可以回到F major的251

接下來的進行跟之前講過的十份類似

大部份是251後接上一個四級的251,

然後接2 5 b2 1

然而在即興的方面,也有許多的調性切換

在第四小節的時候要切換為F minor
在第五小節的時候變為F Major與F minor的切換

而在12到13小節也是同樣的狀況

不過在這一邊是Gb Majo與Gb minor的切換

後面的調性切換都是屬於251進行切換

跟之前的練習很類似

The Girl From Ipanema-Chord scale練習

Chord scale的第一首練習

這樣練習的方式是以音階為主

每一個小節的彈奏調式都有註記

在彈奏時通常是上行八個音

然後下行八個音,重點是不管上行下行

跟Arpeggio一樣,,以鄰近的音上下行

不一定要回到首調

前面幾行蠻容易理解的,

使用次屬與降二代五,而第11小節開始

 如果把Gb major想像成是首調的話

那B7就是Gb的四級和弦,但在次屬中

四級的轉換是不存在的,所以

我們必須把Gb想像為四級,所以為Db major

然而B7就是他降七級的調式內轉

而F# minor想成E Major的二級

D7就是E majoe的降七級調式內轉了

G minor也是一樣的想法,想為F major

Eb 7就是F majoe的降七級調式內轉了

接下來就比較好解釋,分別為F Major

的3625,六級為dominant

這樣Am與Gm又有另一個251的感覺
如果以調性去想這一首歌是不是很麻煩

相對的使用Chord scale的想法

就簡單多了
 

500 Miles Hight-Chord scale練習

看到作曲者是Chick Cores就毛了一下

一樣是使用Chord scale的練習,不過多了Locrian #2

樂理的分析的話

一開始用簡單的C大調去看它

一到二bar就是三級的minor了

接下來的Gm 與Bbma7可以想為F Major的二級與四級

而Bm7(b5)  E7  Am7就是小調的251進行了

到第11 bar的F#m7(b5)可以想像為G major的七級

接下來的Fm可以想像為Ab Major的六級

最後的Cm與B7即為Bb Major的二級與降二代五

個人覺得這樣的進行,

並不是出在理論的基礎上寫出來的

而是作曲者本身的“聆聽"

所以,我想所謂的自由創作

是建構在基本技能與理論的基礎上

我想這一首歌是最好的實例之一

在練習scale的時候,彼此音程的關係盡量做到詳細

將它做到好聽的音樂化是很困難的

因為接下來的三首歌都極硬

 

Stella By Starlight-Chord Scale

這一首歌是所謂的Intermediate的最後一首歌

也就是初階的最後一首

依照之前Chord scale的方式一樣,

有許多音階的變化

不過難度相對提高很多,像是一個小節中

就要做出兩種調式的感覺,

又要做的很聽很困難

 

用調性去分析的話,前面兩個小節Em7(b5)與A7(b9)

一定是D minor的二級跟五級

3到四小節是Bb major代表的二級跟五級Cm7與F7

最後是567小節的Eb Major的251 Fm Bb7 Ebma7

而這一邊剛好可以接回Bb Major

而第八小節的Ab7是Bb major的調式內轉降七級

最後移到G7(#5)

這在啟彬與凱雅老師的網站有詳細的說明

接下來也回到了Cm Ab7 Bbma7

也是Bb major的二級,調式內轉降七級再回到一級

最後的幾行分別為Dminor、C minor、Bb major

 

其實硬要用樂理去分析的話,

得到的結果就會像上述般的一長串

所以到這一個階段

和弦就像是感覺般的存在

作曲者並不是先思考複雜的公式與進行

而是他能聆聽到和弦與和弦間的關係

所以在練習的時候,

並不要著急彈奏出很多或是很長的樂句

仔細的聆聽與放慢腳步是很重要的

Black Nile-Chord Scale

第一首Advanced的歌曲,wayne shorter的歌曲

除了複雜的調式練習外,

樂理的分析真的很投降,整個複雜到不行

Schroeder甚至連五線譜的調性符號都不標

在這一邊我想老師想要表達的是兩個相反的例子

如果一首歌只用Chord Scale

在遇到此類型的歌會有很大的問題

有時複雜並不是好

因為在音樂性的表達上會很困難

如果在簡單的調性運用上

大部份都是D minor、Bb Major、G minor

以及Eb Major這幾個Key,會發現比較好掌控

在彈奏方面,前8 bar是前奏,不做練習

一開始做的是大範圍的調性練習

然後再將即興的方式

導入到調性不同的Chord scale

至於哪樣的方式比較好

我覺得還是重點在於耳朵的訓練

以及熟悉不同調式的音程為首要條件

樂理分析都是幾個二五一的結合

也有用到調式內轉的降七與降六

大部份都是之前討論過的分析

這一邊就不再說明了

FEE-FI-FO-FUM-Chord Scale

不難理解Schroeder老師把這首歌放最後的用意

除了複雜的和聲外,同步的節奏也是考驗

而且這一首的的調式都是很分散

有連續好幾個小節的部分

都是一個小節要彈兩個調式

對的~跟Black Nile是一樣的

不過比較難的地方是和聲的聆聽

雖然說老師有給大方向的調性去彈

但是在細節詮釋的部分還是見仁見智

這一邊用到很多的調式

不過它們幾乎都是同一個調性

在練習的時候很容易混淆

不過這一邊是強調聆聽的練習

要特別注意

樂理的部分,我也不知道要怎麼樣確實地分析了

有哪位大大知道就提供一下吧

Have you Met Miss Jones-Free

彈完了前面十首後,接下來的歌

像是要我們享受JAzz的樂趣般

個人很喜歡他接下來選的歌曲

前面用F Major鋪陳,加了一個Passing Chord

的進行,大部份是F Major的順階和弦

第九小節開始

依序為Bb Major、Gb Major、D Major、Gb Major

的251進行,最後再回到F Major

而歌曲即興的部分,老師不再限制

不過就有說出那經典的話

 

Jazz就是12個音都可以彈

但是必須彈得像是Jazz

 

 

ISRAEL-Free

在一邊覺得高興又不捨的情況下

最後一首的Schroeder LPW歌曲

除了基本的swing拍子要扎實外

裡面有許多八三連音與四拍三連音

所以拍子的部分要注意

我是用Chord Scale的方式去解析

基本上這首歌是F Major

再穿插許多Chord scale的概念

現在在整理的時候會想到他當時講的一些事

包含,錯誤是上帝給的恩賜和禮物

所以彈奏時不要害怕犯錯

回來彈奏第一個Jazz set時真的是感激又激動

我想我忘不了這12首歌

而且很感謝老師給我的一些教導跟啟蒙

讓我可以用正確的方向去學習音樂

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