(個人認為)初心者與進階者的分水嶺 玩RPG的話大概就是可以轉職了啦XD 如果學到此地步，大概都熬過一些基本的練習 指法啦，音階啦，指型啦， 大概都有一定的認識才會進到的Modes調式音階 我們之前有提過小調其實是調式音階的一種 如果你會彈小調， 理解小調是1 2 b3 4...

Funk音樂迷人的地方，就是強烈的groove(律動) 如何獲得好的律動或是節奏感，我覺得要透過正確的 counting與keeping(計算與保持)，來訓練好的律動 我之前從不用counting的方式去詮釋一首歌曲，這樣的結果...

網路上有幾個我很喜歡的版本 第一個是MI老師 Allen Hinds的版本 第二個是Maceo Parker的古早版本 個人喜歡Dan McMillion這個版本，很膾炙人口 大家可以聽一下享受一下不同的氛圍 一樣承襲了Swing Funk的曲風，音符與節奏的律動很強烈...

Herbie Hancock大師1964年的另一大作 節奏的部分標注為Jazz-Rock，依然是Funk swing的感覺 在這裡，F-與D-的意思都是所謂的小和弦(Fm與Dm) 在這裡要注意調性的變換 Fm可以彈奏F minor與 F Dorian， 分別代表Ab...

要彈奏好Blues與Jazz的一大重點，Shuffle與Swing 只要無法掌握，就沒有辦法詮釋一首歌曲裡面的律動(Groove) 那麼，到底什麼是Shuffle與Swing呢？譜又要如何看 標注方法又是如何？ 其實大致來說，Shuffle與Swing是類似的感覺...

1973年的作品，歌如其名～變色龍 依舊承襲Funk Swing的感覺的一首歌 也就是在16bits中的二與四拍會稍微後退一點 但是有沒有像Tradition Jazz 一樣是六連音swing(只數一跟三拍的六連音swing) 作曲的人是Herbie...

如何將一首歌的順序、強弱標註下來，是很重要的事情 尤其是方便將你的想法傳遞給其他的樂手 主唱啦、鼓手啦，或是其他不同類型的團員 不管是抓歌或是創作，這幾乎都是必要的能力之一 在這一邊分享一些寫譜的基本技巧 在我們之前介紹的五度圈、大小調的標注法、以及拍數的標注法外...

在學校的時候，很多同學技巧高超 但是彈奏Blues、Funk、Jazz的時候 會因為沒有感覺與感情而被老師嫌棄 有的時候我們注重在因接與調性的時候，而往往忽略到 節奏才是掌握各個曲風最重要的元素 反拍的練習掌控著Blues與Jazz最重要的感覺 因為Blues...

以Key Center編織出來的和弦概念 我們稱之為調性順階和弦(Diatonic Chord) 就使用級數來取代調性中的和弦 一般在轉調、編曲、分析和弦進行、作曲等 很多的地方會使用到，可以說是相當實用 最新排行裡面的數字譜也是照這方式所表達ＸＤ...

在這一邊將所有的七和弦盡量地以Pattern1~5分類 裡面包含Maj7 、dom7、minor7、m7(b5) 關於dim7的部分，我會獨立一章出來探討 這一邊是以Pattern去分別整理，到之後轉位和弦的部分 會以string 1~4的方式去分類...